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“戏仿”艺术研究

作者:完美论文网  来源:www.wmlunwen.com  发布时间:2016/6/23 12:50:01  

戏仿(parody),又译为“滑稽模仿”、“戏拟”、“讽拟”等等,是一种常见的文艺创作手法或艺术类型艺术。它源于希腊语“”——“parodia”,“在古希腊文学中指这样一类叙事诗,它模仿史诗的风格和韵律,但却用来处理一种轻松的,讽刺的或模仿英雄诗的主题。”艺术在一般词典的释义中,戏仿往往被定义为一种通过对其他艺术作品的典型风格或艺术惯例的模仿和变形以达到一种喜剧的、讽刺的目的的艺术手段或类型。在西方,戏仿是一种十分古老的艺术实践形式。早在公元前5世纪的古希腊,就已经出现了一种滑稽化的模仿和改写史诗的文学体裁——“模仿史诗(mock-epic)”艺术,并从此形成了一种西方艺术史上不绝如缕的戏仿创作的传统。作为一种极有特色的创作手法和艺术类型,戏仿在西方历史上一直受到许多艺术家的青睐和理论家的关注,但是由于受传统艺术观念的影响,戏仿艺术却常常被定位为“寄生的”和“派生的”低劣艺术形式,在文学艺术大家庭中一直扮演着边缘化的角色。然而,进入20世纪以后,西方消费社会的兴起,理性价值观的崩溃,怀疑论和相对主义世界观的盛行,机械复制时代和“仿像”时代的到来,大众文化和通俗文化的兴盛,语言、文学和艺术的自我反思、自我指涉能力的增强,给戏仿这一传统体裁的复兴提供了绝佳的时代条件。在西方现代艺术实践中,戏仿已经除去了艺术世界“劣等公民”的帽子,成为艺术创作的基本手段和方式之一。而在后现代艺术实践中,戏仿进一步成为艺术创作的主要因素,甚至成为一种雄踞主导地位的艺术实践形式。著名后现代理论家琳达•哈琴(LindaHucheon)曾说过:“20世纪的戏仿已经超越了与时尚保持同步的保守功能。⋯⋯换句话说,这个世纪的戏仿是一种建构文本的形式与主题的主要方式之一。”艺术就戏仿在当代西方的后现代文化语境的地位而言,它实际上已经超越纯粹的文学艺术领域而泛化为一系列模仿其他文化形式产生不同程度的讽刺和幽默效果的文化实践,从而成为一种代表了后现代文化总体风格特征的典型的艺术形式和文化实践方式。从当代西方具体的艺术和文化实践现状来看,戏仿艺术不论是在先锋派艺术、高雅艺术领域,还是在大众文化、波普艺术领域里都得到了极其广泛的应用和实践;无论是在建筑、文学、音乐、绘画和表演等传统艺术领域,还是在广告、设计、服装、影视和装置艺术等新兴的艺术领域里,戏仿的身影几乎无所不在,甚至已经达到了泛滥的程度。

“拼贴(pastiche)”也是当代艺术的基本制作方式和创作手法之一,是一种通过把各种差异性元素加以“混杂”、“拼接”和组合以创造出一部“新”艺术作品的手法。“拼贴”一词源自意大利语“pasticio”,最初指一种混杂了各自成分的食物(如比萨饼),而真正意义上的拼贴艺术源自绘画艺术。19世纪末20世纪初,随着现代艺术运动的兴起,在绘画中运用拼贴手法作为创作手段的作品开始出现。后印象派画家高更较早进行了拼贴艺术的创作,20世纪初毕加索、格里斯等人的立体主义则开辟了绘画物质媒介方面的拼贴之路,打破了传统绘画的统一性和静态的媒介或材料运用的规则,各种实物被拼合到绘画当中,如毕加索的《静物与藤椅》和格里斯的《酒瓶》。拼贴艺术到了席里柯、达利、马格利特等人的带有形而上色彩的绘画和超现实主义绘画,可以说发展到了一个高峰,现实的图像或非现实的图像以种种非理性的、荒谬的方式拼合在一起,以及真实与虚幻、历史与现代、平面与空间奇特地拼合在一起,表现出了各种各样的奇思怪想。而在当代西方的波普艺术中,拼贴又产生了新的文化意义。波普艺术家创造了形形色色的拼贴的关系和形态。实物、照片、雕塑、绘画以及日常用品等被混杂运用,不同形式与风格的艺术图像被拼合在一个画面或作品中。时间和空间观念都被打破,不同历史时期、不同地域的形式和风格被混合为一体。可以说,“拼贴”已经成为现代绘画和造型的基本手段之一,其运用和演化标志着绘画的创作与表现具有更为自由和开阔的空间,打破了传统绘画的“统一性”、“逻辑性”、“和谐性”等诸多规则的限制,因而被视为一种极具革命性的艺术手法。在后现代的今天,拼贴早已越出绘画和造型艺术的范围,成为了具有普遍性的表现手法及形式美的规则和范型。它不仅被广泛地运用在建筑设计、室内设计、广告设计等各种实用艺术的设计与创作领域,而且被运用于文学(尤其是先锋小说、戏剧)、音乐(如斯特拉文斯基的作品、爵士乐、MTV)、电影(如欧洲“先锋派”电影、王家卫电影)等领域,成为一种盛行于当代艺术领域的创作手法,同时以拼贴为建构作品基本手法的拼贴艺术也成为了当代最重要的艺术类型之一。

戏仿艺术与拼贴艺术,往往被许多当代艺术理论家和批评家放在一起不加辨别地混同使用,以至于二者常常被看作类似甚至完全等同的艺术类型。实际上,同为后现代主义的主要艺术类型,戏仿艺术与拼贴艺术之间确实存在不少共同点。

(一)二者同为非原创的“寄生”艺术

戏仿与拼贴艺术都不是一种原创性艺术,而是以前人的作品或“文本”为创作基础的“寄生”艺术。它们是对前人现成作品或文本的模仿和借用,而不是以现实生活为自己的创作素材;它们是模仿他人作品或文本,而不是如传统艺术那样去模仿现实。没有前人作品或文本,就不会有戏仿和拼贴艺术的存在。正因为这一点,许多艺术家和理论家常把这两种艺术类型称为“寄生的艺术”;也同样因为这一点,戏仿与拼贴艺术长期被看作低劣的、二流的甚至是“剽窃”的艺术形式而处于艺术世界的边缘地位。

但是,随着戏仿与拼贴艺术在20世纪艺术界的流行和兴盛,许多当代批评家反对这种对“源文本”(即作为戏仿或拼贴艺术借鉴对象的源头性的作品)或“母本”与“寄生”作品的等级区分。他们认为,那种把“源文本”看作是意义的源头和孕育了“寄生”作品的“寄主”的观点,是站不住脚的。因为从解构主义的“互文性”观点来看,世界上根本不存在本源性的、绝对原创的“源文本”,所有的文本都是对其他文本的吸收、引用、模仿、复制和变形,都处于一种“互文”关系之中。因而,从广义上讲,一切艺术作品都是“寄生的”,寄主文本与寄生文本的区分只是相对的,有时甚至是毫无意义的。经过诸多批评家的辩护和声援,戏仿与拼贴等典型的“寄生”艺术在后现代时期已经得到了艺术家、理论家以及普通大众的认可和支持。

(二)二者都共同使用一些艺术创作技法,如复制、挪用、组合、变形等

戏仿和拼贴艺术都是在前人作品基础上的复制和模仿,创作的是与前人作品相关的“互文的”作品,而不是纯粹的创新性作品;戏仿和拼贴艺术都是对其他艺术作品组成元素的挪用和借用,把过去历史上的各种艺术风格和意象吸收重置于新作品的语境之中,改变其意义和功能以服务于新作品的主题和立意;戏仿和拼贴艺术都涉及到对各种差异性元素的组合和拼接;戏仿和拼贴艺术都不是对原作品的机械模仿和毫无变化的原样照抄,而是必然涉及到对原作的或多或少的变形和改写,从而体现出新作品的创造性。

(三)二者都是一种混杂性的“杂交体”艺术类型

戏仿和拼贴艺术都是一种“杂交”体裁的艺术或者说是一种“反体裁”的艺术。拼贴艺术通过把各种艺术体裁和风格,甚至是艺术之外的实物加以“混杂”、“拼接”和组合以创造“新”作品,戏仿艺术也常常有对他人艺术风格的模仿和文体的杂糅,其结果必然是一种混杂性的风格和体裁的大杂烩。后现代著名批评家伊哈布•哈桑(IhabHassan)指出:这种艺术是一种混杂的种类,其中“题材的陈腐与剽窃,拙劣的模仿与东拼西凑的杂烩,通俗与低级下流丰富了表现性。⋯⋯高层文化与底层文化交汇了,⋯⋯在那个多元的现在,所有文体辩证地出现在一种现在与非现在、同与异的交织中。”艺术

拼贴艺术作为戏仿艺术的一个参照物,突出了戏仿艺术区别于前者的不同之处及其与众不同的特性。那么,戏仿艺术究竟有哪些专属于自己的本质特征呢?它与拼贴艺术区别何在?在我看来,主要有以下几点。

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