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营造水彩画意境美探讨

作者:完美论文网  来源:www.wmlunwen.com  发布时间:2016/6/23 12:56:36  

一、异曲同工——中国水彩画对中国画语言的借鉴

中国古代诗词创造了绝妙的意境,诗人艾青曾作过贴切的比喻:“诗人和画家,有共同的眼睛,通过心灵的窗户,向世界寻找意境”艺术。正是这个“意境”提供了中国水彩画源源不断的养分,所以中国水彩画以西方造型、色彩、空间为依据,以中国画诗境、神韵为灵魂,给水彩画艺术的发展注入了新的生命。作为西方的传统绘画,技法上,水彩画与中国水墨画在视觉形态上有着异曲同工之妙。水墨技法与水彩结合的优势,在于融合了西方水彩画的造型和中国书画的用笔,从而使中国水彩画家的写实与写意兼具的造型既发扬了本画种固有的透明、轻快、空灵等特点,又兼有油画丰富的色彩以及中国画的意境韵味,达到对“道法自然”,“心师造化”、“天人合一”、“物我两化”精神境界的追求。这就要求中国水彩画家娴熟地运用两个画种的技巧、技法,幻化成一派天然的景象,达到自然之美,既无人为造作之痕迹,又与道相合,达到极高的精神境界。总之,中国水彩画要想画出格调既高又具有意境的作品,必须掌握娴熟的造型手段和高超的绘画技巧,具备较高艺术素养,才能够创作出画已尽而意不止,笔虽止而势不穷的高格调有意境的作品。正如近代国学大师王国维所说:“能写真景物,真感情者,谓之有意境,否则谓之无意境。”艺术故水彩画艺术在中国的发展不同于西方,而是有着中国作风和中国气派。

二、意境、意象

现代人认为,所谓意境是:“文艺作品中描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有虚实相生、意与境偕、深邃幽远的审美特征,能使读者产生想象和联想,如身入其境,在思想感情上受到感染。”艺术绘画艺术意境就是画家通过造型手段使欣赏者在头脑中产生出情景交融的诗意般的画面,使其超越具体的有限的物象、事件、场景,进入无限的时间和空间,令观者获得一种哲理性的感受和领悟。中国古代山水画家喜欢画“远”:高远,深远,平远。中国山水画家之所以这样做,是因为山水本来是有形体的东西,而“远”突破山水有限的形体,使人的目光伸展到远处,从有限的时空进到无限的时空,进到所谓“象外之象”、“景外之景”。中国水彩画家对意境的追求成为了艺术创作的目标,从而给水彩画在中国的发展注入了新的活力。

意境离不开意象,意象是构成意境必不可少的重要元素或条件。意境与外界物象有密切联系,如果画家不观照外界物象,那么就无法构成审美意象,也就不能画出蕴含着优美、深远、具有感人至深意境的作品。水彩画的意象是外界物象在画家审美想象驱使下,通过主观加工,然后借助水彩画材料物化的视觉形态或视觉形象,即以象寓意的形象;而意境则是由寓意之象引发出来的艺术想象或联想。创作中,意象可物化,而意境则包含精神性。就两者关系来说,我们可以说意象是实,意境是虚。绘画中的意境,是指超越于作品的视觉形态,在欣赏者的审美经验中生成的美感。意境的创造是对现实世界的超越,因此显得虚灵化。

三、水彩画意境中虚境与实境关系

意境是中国传统美学思想的重要组成部分,是中国画尤其是中国山水画的重要特征之一。绘画创作中,画家追求意境,就是追求一种情景交融的艺术境界。没有景,情感就不能被传递,景物有形,情感无形,以情入景,方能以神求形,以形写神。意象的焦点是“似与不似之间”,如苏东坡曰:“论画以形似,见与儿童邻。赋诗必此诗,定知非诗人。”艺术意思是:艺术不是对景物进行匠气的铺陈、描摹,它不求完全再现,而是求得客观对象与主观心情的互动。应该“如空中之音,相中之色,水中之月,镜中之象,言有尽而意无穷。”艺术,是象外之象、景外之景、韵外之致的无穷意境。超然象外,幻化于心,只有深刻认识客观对象的精神实质,才能有更深远的意境。清代画家华琳说道:“夫此白本笔墨所不及,能令为画中之白,并非纸素之白,乃为有情,否则画无生趣矣。”艺术此话道出了虚实手法与意境的关系是密不可分的,只有做到了“虚实相生”才能达到神化之虚境。水彩画和其他画种一样,都是画家寄托审美理想和人格胸襟的载体。如蒋跃先生的《海之物语之二》,画面形式感很强,有现代感,既有西方的造型又有中国画的意蕴,画面虚实、黑白对比强烈,意境独到。可见,中国水彩画家在意境追求上,作品的特色并不一定像西方水彩画家那样求形似、逼真的实境,而是简洁、写意、神似、空灵、疏朗,创造了一种似有似无、若隐若现、耐人寻味的虚境的独特风格。因而中国水彩画利用西方造型手法,结合中国书画技法快速而连贯的运笔,利用水与色的溶化、扩散达到虚实的效果,创造出一种以实境入虚境,虚实相生的艺术境界。

北宋诗人梅尧臣说:“必能状难写之景,如在目前;含不尽之意,见于言外,然后为至矣”艺术。这句话表明意境由两部分组成:一部分是“如在目前”的较实的因素,称为“实境”;一部分是“见于言外”的较虚的因素,称为“虚境”。所谓“实境”,就是艺术家通过想象所制成的给欣赏者以联想和想象的媒介,是画家和欣赏者的中介,是精神活动参与后完成的成品;所谓“虚境”则是欣赏者借助某种媒介所引发的审美活动,属精神性的。虚境是实境的升华,体现着创造实境的意向和目的及其作品的审美效果,制约着对实境的描绘,属意境结构中的灵魂。但是,虚境不能凭空而生,它必须以实境为载体。在意境创造中,一切还必须落实到实境的具体描绘上。虚境与实境看似两个部分,实际上是一个不可分割的整体,但再好的虚境,也要由实境而来,在进行艺术表现时,工夫最终要落实到对画面的虚实处理上。“真境逼而神境生”,使实境完美地表达出虚境。清雍正时期的画家邹一桂云:“人言绘雪者,不能绘其清;绘月者,不能绘其明;绘花者,不能绘其馨;绘人者,不能绘其情;此数者虚,不可能形求也。不知实者逼肖,虚者自出,故画北风图则生凉,画云汉图则生热,画水于壁则夜闻水声。谓为不能者,固不知画也。”[8“]实者逼肖,虚者自出”,道出了意境创造的关键。然而“实者逼肖”,并非是照抄外界物象,而是要在设想中的虚境下对外界物象进行加工提炼。这些手法,都是以更好地开拓虚境为目的,既求形似,又求神似,形神兼备。总之,虚境要通过实境来表现,实境要在虚境的统摄下来加工。在水彩画创作与欣赏中,虚与实的处理手法具体落实在画面上,表现为疏与密、隐与显等等强弱对比关系以及水色互渗产生的偶然性、随机性在画面上的体现,也就是运用这些法则对视觉形象进行艺术加工,所创造的形象是意境的载体,即以象达意,由实境入虚境。虚境与实境是可以相互转换的,它们是相对的,可分为三重境界。譬如说:“眼前之竹”是实景,属客观世界,而“胸中之竹”属于精神世界的,为虚境。精神上追求的“竹”则需要“眼前之竹”的导入,从而引发审美想象,即由实景入虚境,这是第一重境界,一般人都能够达到。“抟虚成实”为第二重境界,为艺术家所特有。当画家把“眼前之竹”转化成“胸中之竹”,经过艺术提炼为可欣赏的“画中之竹”时,相对于“眼前之竹”来说,“画中之竹”为虚,是由实景入实境;而对于画家“胸中之竹”来说,“画中之竹”为实,则是由虚境到实境。

画家的作品是通过绘画材料已经物化了的眼前的视觉形象,是画家思想的载体。当“画中之竹”给观者以审美想象和联想,虚境生成,正所谓言有尽而意无限,就达到了最高的境界,即第三重境界。实境是画家的终点,欣赏者的起点,是画家与欣赏者间的中介,是画家把欣赏者引向理想彼岸的桥梁。正所谓“境生于象外”。这三个过程是实境与虚境不断升华不断转换的过程,是理想对现实,不可见对可见的一次次超越的过程。蒋跃的水彩画《旧事——鲁迅与蔡元培》描绘了两位历史名人:鲁迅与蔡元培。画面背景大面积灰色,虚虚实实,如同梦幻。在画面处理上,蔡元培形象作虚写,而鲁迅拿着烟斗,似乎在抽烟,被置于画面前景,作实写,一虚一实,形成鲜明对比。给静静画面造成虚中有实,实中有虚,静中有动,动中有静的视觉感受,同时也让欣赏者感受到浓浓的怀念之情。因此,实境好的水彩作品有画外之音,弦外之意,能把欣赏者由现实世界领入虚境。

总之,水彩画的虚与实的视觉语言形态,荷载着画家的心灵世界,用虚来突出主题,使主题更加鲜明,从而表现出最丰富的内容。水彩画意境的产生,是画面气与势的营造,笔与色的经营,水与彩的互渗,实与空的置换,心与物的交融,只有这样才能营造画家心中的意境,实现“意”和“象”的统一,形式与思想的一致,使实境与虚境达到“思与境偕”的目的。

虚实相生是绘画艺术意境构成的重要因素,既是美学原则,也是意匠手段。水色交融所形成的虚实效果是水彩画的视觉品质之一,是这一美学原则的具体体现。中国画和水彩画有共通之处,即“中国水彩画自然而然地融入了中西绘画技法及其汉民族精神,传递出无限空灵的中国诗境的水彩画模式:一方面保留了西方绘画的构图、光色、明暗、造型等长处,另一方面又融进了中国画笔性、水意、气韵、意境等特色。”艺术中国画讲究“计白当黑”,而水彩画的“留白”已经成为该画种的虚实处理的重要手段。总之,中国水彩画中虚与实形态的转化和中国画中关于虚境理论的比较,使得水彩画的语言具有精神上的意义,提升了水彩画艺术品质。

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