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戏曲旦角表演艺术特点研究

作者:完美论文网  来源:www.wmlunwen.com  发布时间:2020/7/16 9:50:03  

摘要:戏曲演员在表演时要直视内心世界,否则会显得平淡无奇、苍白无力,不能以情感传染观众,不管是旦角还是其他角色,全身心投入才能让灵魂与心交融;准确地把人物性格表演出来,才能让观众心灵有碰撞感。戏曲艺术作为我国千百年来的文化传承,依然有人勤勤恳恳训练,为了更好达到剧本中的人物内心状态,让自己融入另一个世界中。

关键词:戏曲; 旦角; 艺术特点;

“台上一分钟,台下十年功”。一名戏曲演员在练好基本功的同时,必须提高自身文化素养,不断学习,不断钻研,这样才能真正做到以剧情需要而唱、以剧情需要而演,根据人物特征需求去塑造完美的角色。文化素养的提升,只有与台下专业训练相结合,才能在台上完美演绎人物、融入角色,展现生动的文艺色彩。戏曲旦角的艺术表演特点主要包括以下几个方面:

一、台步

所谓台步其实是老生常谈的“走身架”,也可以认为是演员脚步行动表演的艺术,是每个演员的基本功,可以协助演员把人物性格诠释得淋漓尽致。演员的每次出场,观众首先看到的就是演员的脚步动作,故此任何演员都需要在这方面下足功夫。各个戏曲行当也因各种的表演风格,不同人物的塑造,形成了各种台步表演艺术形态,逐渐完善了台步的规范和要求。不同体系的戏曲,其台步也各具风格,对台步要求各有不同。

戏曲行当中每个角色使用台步也有所不同,通过台步能反映出人物性格、年龄和身份,比如:青衣(正旦)的角色多为青年女性,台步以稳健为主。而闺门旦多是温柔善良的青春少女,故其台步为小碎步、动作以轻盈优雅为主,似微风拂柳般温柔文雅。花旦的身份和年龄较为广泛,有富贵人家、平民百姓家的女子,有温婉的姑娘小姐,也有丫鬟侍女,其较多为灵活、乖巧的年轻女性,但泼辣的、豪爽的半老徐娘也有,性格特点以外向大方为主,有说有跳,因此,步伐要轻快、利索、敏捷,有时候为了突出其人物性格,还需要有跳跃感的步伐带动。武旦则有不同,为了展示出英姿飒爽、威风凛凛的人物特点,武旦无论是穿短打战衣的侠女豪杰还是扎大靠的显赫女将,动作都要老练刚健,灵敏迅速,故要以敏捷迅速协调的动作作为台步基础展现人物性格。

作为旦角,台步并不是用脚和腿单纯的走,而是心和步伐一致,以心来带动步伐,让自己的艺术表演精益求精,观众才能从其每一步中体会到戏曲艺术真正的魅力和情感。戏曲中常说:“行家一出手,就知有没有。要知有没有,先看一步走,走到九龙台(台中),便能掂出斤两来。”这都说明,舞台虽小,却有王法尺度,不能任意而为,更不是乱来之地。

二、身段

在戏曲表演中,身段是必不可少的一环,常常用“有板有眼”来表达技艺的传神程度。真要想做到“有板有眼”,不单单需要演唱技巧,还需要演员在身段、神韵上的烘托与表现,身段与演唱之间的默契必不可少,两者缺一不可,皆是戏曲表演中的重要一环,单从观赏角度分析,身段的动作表演能为观众提供更多的感官体验,更好地烘托剧情的情感发展。

想要身段表演栩栩如生,演员必须勤学苦练,用心表演。首先要进行站姿和身姿的练习,做到以腰部为中心,以局部带动整体,做出各种优美的动作,以形体动作来带动剧情,提高观赏者的体验。同时,在身段演艺过程中手部的姿势和动作繁多,形成了兰花指、云手、撩手等不同形式,配合不同的剧情发展,在整场表演中起到很重要的烘托作用。演员日常中为了保持自己身段,适应台上的角儿,让观众更有代入感,融入剧本中,在台下辛苦的付出,塑造外在形象。

三、念白

演员在表演时的念白,可以简单理解为我们日常的对话,但是又截然不同。它不是由演员本身发出声音,但是又直击观众的心里,没有产生排他性,又带入了观众的情绪,它是一种全新的独特语言艺术形态,是经过不停美化、加工,最终形成的一种行业交流特点。就旦角而言,不同角色的念白既有不同又有共同的规律和特点。再者,通常人们的语言表达只是单一的形式,即“对话、对白”,而演员在进入角色相互对话时,是一种情感的表达,内心既可以有自己的打算或思想,又可以通过对方的表白发展剧情、演绎人物的内心活动或介绍自己等。

演员舞台上的说话,即是“唱念做打”中的念,其作用无可替代。念白是一个演员的灵魂,如果掌握不好,就很难以心融入角色,更没有办法把观众的情绪带入剧情。老艺人常讲的“千斤念白四两唱”,就是说念白分量很重,要下更大的功夫去做。我们的老艺人和很多新起之秀,在这方面都做足了功课,故而取得了非凡的成就。如现代剧《红灯记》中李奶奶痛说革命家史实的那段念白,是向观众交代所发生的一切,这时候演员一定要吐字清晰,让观众有身临其境的感觉。由此可见,念白并不是单纯的讲话,而是需要多加磨炼、反复练习,深入研究其精髓,演员们要每天开嗓、练声、保护嗓子,让自己可以发出不同的音色,亦达到字音准确、韵味隽永的目的。

四、水袖

水袖的特点遵循了四大要素,“柔、顺、圆、美”,就是说演员在舞台上的表演要做到动作自然、平滑,通过一些传统戏曲中的“女性角色”可以发现,水袖动作都是身段适当弯曲,利用独特的手法展示层次感及柔美感,其中经典包括《宇宙锋》中赵艳容疯癫的表演,“失子惊疯”痛失爱子后出现癫狂的表演,在寻子过程中利用水袖的绕花、圆场、翻身等动作,快而不乱节奏,让水袖如行云流水般体现出来,与剧情的需要相结合,把柔、顺、圆融合起来,达到完美的效果。水袖也是一门需要好好掌握的技艺,水袖的表演形式多达百种,演员把剧情跟动作结合起来,可以展示不同的情感。

比如《铡美案》中的秦香莲,第一场是为了向观众表达进京寻夫的情节,所以没必要用大幅度的水袖表演;第二场“杀庙”就可以利用水袖来表达秦香莲此刻的悲伤、愤怒、绝望等情感,根据音乐和心情的变化,动作由慢到快,单抛、抖袖、双袖翻飞,让内心的情感得到充分的展示。还有《窦娥冤》第七场“服毒”,看到婆婆被张驴儿带去公堂,窦娥心急如焚,这个时候可以巧妙得利用水袖来表达演员的情绪,如绕、抛、抓、抖,让这个人物在剧中的情绪更加饱满。

五、结语

总之,戏曲演员在表演时要直视内心世界,否则会显得平淡无奇、苍白无力,不能以情感传染观众,不管是旦角还是其他角色,全身心投入才能让灵魂与心交融;准确地把人物性格表演出来,才能让观众心灵有碰撞感。戏曲艺术作为我国千百年来的文化传承,依然有人勤勤恳恳训练,为了更好达到剧本中的人物内心状态,让自己融入另一个世界中。

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