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莫扎特歌剧咏叹调《年轻姑娘应该懂得》演唱研究

作者:完美论文网  来源:www.wmlunwen.com  发布时间:2020/12/4 10:05:03  

一、《女人心》的创作背景及剧情简介

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791),伟大的奥地利作曲家,古典乐派的代表。在短暂的35年生命中创作出了600余部不同体裁的音乐作品,其中歌剧就有22部。莫扎特的歌剧创作大致分为三个类别:意大利正歌剧,如《伊多梅纽》;意大利喜歌剧,如《女人心》;德语歌唱剧,如《后宫诱逃》。其中意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》《唐·璜》《女人心》都是莫扎特与洛伦佐·达·庞蒂合作的作品,也是经典的爱情三部曲。

本文涉及的歌剧《女人心》(Cosi fan tuttle)(k·588)1790年1月在维也纳首演,这时的莫扎特生活穷困潦倒,靠借钱度日,但从他的晚期作品中并没有体现出对生活的不满,反而从这部作品中显露了他内心可以包容一切、理解一切的积极心态。这是一部关于检验、质疑人类感情可靠性的二幕歌剧,其名称来源于歌剧《费加罗的婚礼》中的第一幕:伯爵、苏珊娜、巴西里奥三重唱中的歌词“女人都是如此”。这部歌剧由于剧情原因在当时被认为肤浅庸俗、缺乏道德感,但在今天看来这是一部富有人情味的、关乎忠贞与背叛的启示录。还有一种说法是当时莫扎特对妻子康斯坦茨的忠心有所怀疑,这部剧也是他把自己作为自嘲对象,揭示了莫扎特对待妻子的态度,即宽容的心态,依然爱着康斯坦茨。不管当时他的创作意图是怎样,这部优秀的喜歌剧代表作成为了流传于世、频繁排演登上歌剧舞台的作品。

《女人心》是一部二幕歌剧作品,每一幕有四场,涉及的人物主要有:费朗多(Ferrando,军官,男高音)、古列尔摩(Guglielmo,军官,男中音)、阿方索(Don Alfonso,军官朋友,男低音)、费奥迪莉姬(Fiordiligi,古列尔摩的情人,女高音)、多拉贝拉(Dorabella,费奥迪莉姬的妹妹,费朗多的情人,女高音)、黛丝比娜(Despina,两姐妹的女仆,女高音)。全剧共有20首重唱和14首咏叹调,正好印证了莫扎特善于用重唱方式增加歌剧情节高潮的特点。故事发生在意大利的那不勒斯,两位年轻军官与朋友在酒馆高声赞扬自己的未婚妻贤淑、忠诚,而阿方索却争辩女人善变,互下赌约,由两位军官互换身份向对方的未婚妻求爱,以此测试女人的忠贞。在阿方索和黛丝比娜的推波助澜下,两姐妹果然背叛了各自的爱人,准备结婚,最后时刻两个军官拆穿了谎言,指责了女人的背叛,两姐妹也羞愧地表示今后会忠诚于未婚夫,故事圆满结尾。

二、咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的音乐本体及角色分析

咏叹调《年轻姑娘应该懂得》(Una donna a quindici anni),G大调,6/8拍,是两姐妹的女仆黛丝比娜的唱段,这一唱段出现在第二幕的第一场,她又是挑拨又是怂恿,协助阿方索说服两姐妹背叛未婚夫,性格诙谐狡猾,语气怪异,展现出她玩世不恭的性格,剧中的几个唱段都显示出黛丝比娜活泼开朗、充满活力的个性,为整部歌剧增添了戏剧性的色彩,是不可或缺的关键人物。

就咏叹调音乐本体而言,这是一个带再现的单三部曲式。莫扎特的早期作品主要以大量旋律性线条而著称,而在晚期作品中开始将大量对位要素用于作品,通过一个细小的动机进行对比、模仿等,从而达到统一。《年轻姑娘应该懂得》就是这样的结构,采用A(1-21小节)-B(22-51小节)-A’(52-99小节)的曲式结构。A乐段用平和及循循善诱的语气引入话题,模进的音阶和前倚音的运用体现出黛丝比娜活泼开朗的个性,也有进一步诱导两姐妹的动机。从第22小节开始,用了小快板的节奏,在歌者停顿留白的一小节,很好地吸引了两姐妹的注意力,为接下来的剧情进行了最好的铺垫。B乐段采用了古典主义时期的作曲手法,即主调转属调,逐渐加快的语气想要表现出黛丝比娜宣扬自己的爱情观,其中附点音符的运用加强了语气感,让旋律变得生动活泼,“像女皇一样高高在上,掌握大权,让人敬仰”这句歌词的两次重复,表现出黛丝比娜的骄傲和要说服女主人公的自信,因此在演唱这一段时应该充满自信,音色饱满,呼吸均匀,随着模进音阶运用气息把声音推送,达到情绪的高潮。A’乐段的前七小节,即52-58小节完全是B乐段前两句的重复,这是再次强调她的爱情观,接下来的部分一直重复“像女皇一样高高在上,掌握大权,让人敬仰”这句歌词,旋律做了细微的改动,在演唱时应注意语气的变化,不能处理成同样的表情和语气,速度逐渐慢下来,声音也需要慢慢收拢。

这一段咏叹调不能用单纯的情绪演唱,应该表现出黛丝比娜复杂的爱情观。A段声音轻柔,语气平缓,节奏稳定;B段速度渐快,语气加强,音色明亮,将全曲的情绪推向高潮;最后一个乐段需要回到A段的速度,变得轻柔优雅,留给人思考的时间和机会,直到最后成功说服女主人公。

三、《年轻姑娘应该懂得》两个演唱版本的对比

西西莉娅·巴托丽(Cecilia Bartoli),意大利著名女中音歌唱家,1965年出生于罗马的音乐世家,具有极高的音乐天赋,擅长演唱莫扎特和罗西尼的作品,以饱满的气息和高超的声乐技巧著称。巴托丽音色柔美、声音连贯、运腔灵活,尤其是低音区的扎实稳健和花腔技巧的运用炉火纯青,让她获得了众多奖项和角色。1992年巴托丽饰演歌剧《女人心》中的黛丝比娜,纯正的意大利语发音、完美的音色、娴熟的表演状态都让人觉得她就是黛丝比娜本人,笔者认为巴托丽版本的黛丝比娜最为成功。较快的演唱速度是区别于其他歌唱家的特点,这样的速度更能表现出人物的活泼及迫切说服两姐妹的情绪。巴托丽用她扎实饱满的气息诠释了这一唱段,莫扎特的旋律中音阶跑动是最考验声乐技巧的,恰巧这是巴托丽的优势,声音颗粒性的跑动、前倚音的灵巧使用以及两个自由延长的处理都是笔者钟爱她的缘由。除此之外,巴托丽眼神的运用恰到好处,完美诠释了黛丝比娜的复杂内心,协调的肢体语言也为人物塑造加了高分。

凯瑟琳·狄安娜·巴特尔(Kathleen Deanna Battle),美国著名轻抒情花腔女高音歌唱家,1948年生于美国,音质纯净、明亮、柔美,音量不大但却有很好的音乐感召力。巴特尔有包下巴演唱的特点,但她的吐字又很清晰连贯,每个母音都演唱得清晰自然。她所饰演的黛丝比娜音色柔美,个性鲜明,音乐的强弱控制严谨。巴特尔于1975年首次出演歌剧,饰演了不少抒情女高音和花腔女高音的角色,现年岁已高,虽不出演歌剧但仍活跃在舞台上。

四、咏叹调《年轻姑娘应该懂得》在声乐教学中的意义及要注意的问题

莫扎特的音乐兼顾了古典乐派的严谨结构和现代美学中优美的旋律,在声乐教学中他的作品对声音的规范有太重要的意义。《年轻姑娘应该懂得》这首咏叹调音域跨度不算大,节奏规整、旋律优美,比较适合刚开始接触古典歌剧的学生学习。在音阶的模进时,一定要注意气息的跑动对声音的推动,声音颗粒性的塑造,切忌不能唱糊,也就是说要注意音符的独立性和连贯性,在这首作品中要特别注意前倚音的处理,要唱得短促、干净利落,而且要注意A-B两段速度的变化,从行板(Andante)到小快板(Allegretto)不只是单纯地加快速度,更要注意歌唱语气的急促以及身体和呼吸的协调配合,因为这一段是体现黛丝比娜性格特征的重点段落,表明她对自己爱情观的自信以及对说服两姐妹背叛未婚夫、追求爱情的自信;意大利语的演唱特点一定要把元音读纯正,辅音要注意分清清辅音和浊辅音。莫扎特歌剧咏叹调可以强化精准的咬字和起音,体会歌词与旋律的整体协调,保证歌曲的完整性和连贯性,就这首咏叹调来说,还应该注重语气的把握,特别是B乐段中歌词“像女皇一样高高在上,要掌握大权,让人敬仰”,重复了多次,每一次的语气要求都不同,才能展现出人物的性格特点。

学生对于古典歌剧的认识由于年代久远的原因,会觉得难以入手,《女人心》这部作品极具人情味,也贴近市井生活,人物关系并不复杂,把这一段作为舞台实践课程的排练也是合适的,声乐技巧的需要不算多,但人物内心戏却很多;从舞台形体与表演的角度看,剧中的每位人物都有相应的身份,比如两姐妹属于贵族女性,就应该以端庄高贵、举止优雅的形象示人,而黛丝比娜是仆人角色,身份卑微,所以应该与贵族有所不同,在舞台上走路时用稍快的碎步表现,但由于她活泼开朗,说话做事具有稍快的节奏,这样的角色塑造需要考虑周全,既要表现出人物的性格特征又要符合大众的审美习惯。从声乐技术的角度来看,音域跨度不大,主要以音阶模进的方式表现音乐,要求音色圆润、明亮,声音位置靠前,咬字清晰,乐句连贯完整,对于刚接触古典歌剧的学生来说再合适不过了,也能调动大家对古典音乐学习的积极性。作为声乐教师,不仅应该教给学生演唱技巧,当然技术是演唱的基础,除此之外还应该引导学生如何进行人物塑造,走进人物内心,把握作曲家的作品风格,这样才能让学生不停留在表面的音乐学习上,而是进一步了解作品中的人文主义精神,从而在舞台上自信地演唱。

参考文献

[1] 欧南.一部关于爱的“圣经”——莫扎特的<女人心>[J].歌剧,2019,(8).

[2] 吴迪.论歌剧<女人心>中三首女高音咏叹调的艺术特征和演唱特色[D].山东师范大学,2015.

[3] 姜宗钊.莫扎特晚期风格研究[D].上海音乐学院,2016.

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